22 de enero de 2017

Harmonia Macrocosmica


Hola amigos, hoy os voy a hablar de la historia y el proceso de creación de los pañuelos que tengo a la venta en mi tienda de Etsy.

La ilustración está inspirada en los atlas estelares hechos por Andreas Cellarius en el año 1661, titulados Harmonia Macrocosmica. A continuación os pongo algunos ejemplos de diferentes atlas que fui encontrando durante mi investigación y que me inspiraron para crear el mio propio.




Después de investigar, me puse a dibujar mi atlas. Siempre tuve en mente que quería hacer un pañuelo con la ilustración final así que desde un principio la imagen fue concebida en formato cuadrado. Dibujé a mano todos los animales y los escaneé y vectoricé, el resto del dibujo está hecho por ordenador, y también el color.


Y este es el resultado final del dibujo en las dos cartas de color:



Desde que terminé el dibujo hasta que finalmente hice la producción de pañuelos, pasó bastante tiempo, casi un año creo recordar... El caso es que me costó mucho trabajo encontrar una calidad que me gustase... la estampación digital no siempre queda bien, a veces los colores se ven demasiado apagados o como la tinta no traspasa de un lado a otro del tejido, hace un efecto raro. Además, no quería que me saliesen demasiado caros para que el PVP no fuese muy desorbitado, y eso también complicó un poco las cosas.

Pero finalmente encontré el tejido con la calidad y el precio perfectos, y ahora ya voy por la segunda tanda producida :) tienen mucho exito y eso me hace muy feliz, porque fue un proyecto muy bonito tanto de investigar como de hacer.





15 de enero de 2017

Evolución

Ya que la semana pasada os hablé de mis ilustradores e historietistas favoritos y de cómo me han influído a la hora de dibujar, creo que es un buen momento para hacer una retrospectiva de cómo ha ido evolucionando mi estilo a lo largo de estos 10 años como ilustradora. Así muy a grandes rasgos, he elegido algunos dibujos que considero importantes para mí en cada etapa, y os explico por qué. Preparaos para la mayor chapa de vuestra vida en 3... 2... 1... 🏁

Inicios


Todos hemos empezado de la misma manera... copiando la realidad. Es la mejor forma de aprender, y cuando todavía no tienes un estilo definido, lo más sencillo es dibujar lo que ves. Las típicas manos, pies, estatuas griegas y retratos... como este de Steve Buscemi, que me gustaba a mi dibujar a gente guapa por lo que se ve. 😂

Retratos y Moda


No os podéis hacer a la idea de lo importante que fue para mi el dibujo de arriba a la izquierda. Ese es el primer dibujo que hice que consideré que tenía un estilo, y que me había quedado bien, aunque está a medias y nunca lo llegué a terminar. 😅 Al principio nunca terminaba los dibujos porque realmente no sabía cómo, llegaba un momento en el que me gustaba cómo me había quedado y me daba miedo continuar por si la cagaba... Como veis, retratos y moda era mi principal interés. Tengo que decir que todos estos dibujos eran medio copiados de fotos (que no calcados, ojo) medio inventados... todavía no tenía el nivel suficiente como para hacer retratos de memoria o conocer las proporciones humanas sin mirarlas. 
 
Teriantropía


Otro dato interesante, hasta ahora sólo dibujaba en blanco y negro, porque no sabía colorear: ni tenía técnica, ni gusto para elegir los colores. Mi siguiente fase, tras superar el mundo retrato, fue la teriantropía, una de mis obsesiones hasta la fecha. Muy influenciada por J. J. Grandville como podréis ver. Aquí aún seguía copiando las posturas y caras de fotos que pillaba por google, las buscaba por separado y las juntaba en el dibujo.


Photoshop


Y entonces aprendí a usar el Photoshop para colorear, y empecé a definir mi estilo. Hasta me inventé una mascota, Nauðr (arriba a la derecha). Desde los 18 años que entré en Bellas Artes hasta este momento han pasado unos 4 años. Muchas influencias de la línea clara, de Max, de estudios de animación como la UPA, Tex Avery, etc... Intenté hacer un cómic porque tenía una idea que a día de hoy me sigue gustando mucho, pero me pareció la mayor turra de la vida, además con lo despacio que dibujo, era materialmente imposible que hubiese conseguido hacer ni una sola página 😂 una pena... tenía su gracia.


 Figurines


Mientras estudiaba moda tuve que aprender a dibujar figurines y entre toda la morralla que hice, algunas cosas interesantes salieron. Estos son de dos proyectos distintos: los de arriba pertenecen a mi trabajo de fin de "carrera", era una colección inspirada en el futuro y en la ropa funcional y unisex. Los de abajo son de un proyecto muy bonito que hice con mi amiga Mónica que consistía en una colección de una colaboración ficticia entre la diseñadora de moda Tsumori Chisato y el cineasta Michel Gondry.

Punto de Inflexión


Un día hice este dibujo de una peña disfrazada de los personajes del Smash Bros., no sé si fue antes o después de los que he puesto arriba, pero para mí aquí hay un punto de inflexión en mi trabajo, y este dibujo a día de hoy me sigue gustando bastante y le cambiaría pocas cosas. 


Primera Exposición


Mi primera expo la hice en un bar de Malasaña que ya no existe, se titulaba "Una reunión de amigos" porque mi principal propósito de hacerla era reunir a mis amigos en un mismo sitio durante un rato para poder estar con todos a la vez (que es una de las cosas que más me gusta en la vida). Eran todo prints digitales porque como sólo sabía colorear con ordenador, los originales estaban todos en blanco y negro. Teriantropía por un tubo, como podéis comprobar.


Cosas raras


Algunos experimentos de dibujos más "realistas" y pruebas con algunas técnicas pictóricas (acrílico).


Folklore


A raíz de descubrir a Stacey Rozich ya os comenté que me empecé a interesar por el folklore, el español en concreto... y a día de hoy es una de las temáticas principales de mis dibujos. De eso trató mi segunda exposición "Sin ir más lejos", la más importante para mí hasta la fecha. Este proyecto definió mi estilo actual y me hizo descubrir los rotuladores, que son mi pasión y obsesión. 


Proyectos Recientes



El de arriba es mi primer trabajo para una risografía, un experimento que me gustó mucho y que ahora que se me han terminado en la tienda de Etsy tengo que retomar para hacer una nueva. El de abajo lo hice para el concurso de la portada de Yorokobu, que no gané (porque el nivel de ese concurso es otro-puto-rollo), pero me gusta mucho.


 Mi-Parti



Mi-parti es mi próxima exposición, el Jueves día 26 de Enero de 2017 en Casa Filete. Es una sesión de street style conformada por parejas muy peculiares... muy de ahora y muy de la Edad Media, que es una de mis recientes obsesiones. Os espero allí y ya me comentáis a ver qué os ha parecido mi evolución, si os gustaba más la mierda que dibujaba al principio, la del medio, la de ahora... cómo lo veis. 

Quiero terminar con un consejo, es algo que todos los ilustradores dicen, pero bueno... me parece muy cierto. Es imposible dibujar bien y tener un estilo propio a los dos días de haber empezado... requiere mucho trabajo, requiere mucha paciencia, yo estaba convencida de que jamás sería capaz de tener un estilo, y guste más o menos, tener lo tengo... quién me lo iba a decir a mí. Ahora ya, de ahí a ser famoso (o conocido sin más) ya es otra historia, una aventura más. Paciencia amigos. Y ánimo.


9 de enero de 2017

Cosas sobre mí: Mis ilustradores favoritos

Hola amigos, sí, hace casi un año que no escribo una entrada en el blog... y basicamente la única excusa que tengo es que he sido super vaga, así que voy a ahorrarme toda una parrafada dando explicaciones. 😂

En fin, como este año uno de mis propósitos es currármelo más en las redes sociales, se supone que voy a mantener esto más actualizado, y hoy me gustaría hablar de algunos de mis ilustradores/historietistas favoritos ✏️ a los cuales admiro y que, en algunos casos, me han inspirado mucho para llegar hasta el estilo de dibujo que tengo a día de hoy. También me encanta la animación y en ese campo tengo unos cuantas influencias más pero de eso hablaré otro día. 🐵


 Yves Chaland


La línea clara siempre me ha gustado, desde que era pequeña, mucho antes de que empezase a dibujar en serio. Línea clara es un estilo de dibujo procedente de Francia y Bélgica y uno de sus grandes precursores fue Hergé, que también me gusta mucho, de hecho es que me encantan todos los historietistas que usaron y usan este estilo... pero me quedo con Yves Chaland que para mi es la pura perfección. Desgraciadamente, tuvo una carrera muy corta porque murió jóven...
 
Max


Max (aunque no sea francés ni belga, sino de Mallorca) fue quien me descubrió la línea clara, bueno, en realidad fue mi hermano cuando me regaló La Biblioteca de Turpin, mi comic favorito hasta la fecha. Pese a que es una de sus obras menores, para mí es la mejor tanto a nivel gráfico como por la historia... tiene TODO lo que me gusta en la vida. En serio, si no habéis leído este comic os lo recomiendo muchísimo.

Winsor McCay


El creador de Little Nemo. Me encantan sus colores planos y sus guiones. Tanto él como J. J. Grandville me parecen unos genios... hacer lo que hacían y hablar de lo que hablaban, en el siglo XIX, me parece muy fuerte.

Chris Ware



Me compré el Jimmy Corrigan porque me encantó el dibujo, y lo empecé a leer y no entendía nada, era muy joven todavía para entenderlo. Al cabo de unos años lo volví a rescatar de la estantería y es el cómic que más me ha hecho llorar nunca (bueno... Maus de Spiegelman, El hijo del legionario de Aitor Saraiba y cualquiera de los de Juanjo Saez están ahí ahí...). La narrativa de Chris Ware es insuperable.

Ghostpatrol


Hablando de gente un poco menos mainstream y más de la era de internet, Ghostpatrol es mi top 1. En general Australia (Melbourne para ser exactos), está lleno de grandísimos ilustradores y artistas. Él, Maddy Young, Sean Morris, Carla McRae... son algunos de mis favoritos.

Fran Meneses aka Frannerd


Fran me encanta, y lo que más me gusta no son sus ilustraciones (que también) sino su canal de Youtube. Ojalá más ilustradores a los que admiro hiciesen lo mismo... porque hay muchos canales de ilustración pero están más enfocados a enseñar tips, o tutoriales de dibujo, etc... (y suele ser gente con estilos que no me gustan nada... como demasiado académico, mucho manga... cosas así) Pero lo que me gusta de Fran es que habla de su vida también, y de las cosas que hace y tal, y eso me flipa... la pequeña cotilla que llevo dentro, saliva cada vez que ve un vídeo de la vida de alguien (otro día os hablaré de mis youtubers favoritos).

Stacey Rozich



Por ella empecé a dibujar folklore español. Ahora ya no tanto pero hubo una época que me tenía bastante obsesionada... de hecho intenté aprender a pintar con acuarelas como es su caso y entonces descubrí los rotuladores y me enamoré para siempre... pero eso es otra historia que ya contaré. 

Natali Koromoto


Ya sé que esto no es una ilustración, pero Natali además de dibujar (y muy guay), ha hecho esta gorra, que es uno de los mejores objetos que he visto en mi vida... no sé si os dais cuenta, pero es una gorra... CON GORRA. Es una cosa que se inventó ella y que estuvo mucho tiempo dibujando hasta que finalmente la hizo realidad. Y no tengo palabras. No-tengo-palabras.


Y eso es todo amigos! Qué os ha parecido? Conocíais ya a esta gente? Cuáles son vuestro ilustradores favoritos? Me encantaría saberlo, que así me ayudáis a culturizarme un poco :) Nos vemos la próxima semana!!